为进一步落实艺术学院全面提升青年教师课堂教学与素质能力，激发教学创新活动，促进教师队伍的可持续发展的要求。音乐表现系11月25日下午于音乐馆104，开展“银龄教师示范课”现场教学观摩，本堂课由音乐表演系资深教师凌宪初教授讲授，2022级音乐表演2班42名同学参与课堂。

当天下午，由胡新文副校长、艺术学院刘勇奇副院长、舞蹈系金庆玲教授、播主系朱丽芬教授，音乐表演系杨圣长主任、向思思副主任与音表系众多青年教师亲临课堂，共同观摩学习。

《西方音乐史与作品欣赏》是音乐表演专业第5-6学期的理论基础课。着重阐述西方不同时期基本理论知识、经典作品赏析、风格特征的形成。是一门集理论、音乐鉴赏、实践运用为一体的综合性基础课程。

教学设计紧扣教学目标和要求。凌教授将教学要求的每一环都落实于课堂：以乐引理--课堂导入；特征主旨--重点提炼；分点精讲--难点突破；作品赏析--信息多元；课堂互动--学生主体；纵史观乐--课程思政。

本次授课内容为“浪漫主义时期的艺术歌曲”。以艺术歌曲大师：舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯、马勒、理查·斯特劳斯的歌曲创作为主线，罗列其主要的音乐形式：分节歌、变化分节歌、通谱歌体、声乐套曲，结合《魔王》《冬之旅》《摇篮曲》《亡儿之歌》等经典作品音视频赏析，以先进的媒体科技为桥梁，信息化手段广泛运用，中间穿插情节说解，凸显浪漫主义时期艺术歌曲“强烈的情感”的音乐基调，以及“不安、恐惧”的音乐主流特点。在此，凌教授通过链接多个课程的已学知识，例如《基础乐理》《和声学》《曲式分析》，通过不同时期乐段的举例对比，总结出浪漫主义时期“功能性和弦解体，色彩性和弦出挑”这一音乐现象，解释学生“为何本时期的调性不大明晰，旋律无共情”这一听觉观感的疑问。

要求学生在学习过程中要基于“音乐中的文化”这思考理念。强调对音乐的理解不能仅停留在“对音的结构认识上”，必须从文化背景着手，探究与之相关的政治制度、宗教人文、历史沿革等因素，重视音乐美学创作与戏剧、舞蹈、文学、哲学等学科产生的高度关联性，凌教授的课堂教学将音乐史学、音乐美学、音乐实践高度融合，充分彰显艺术学科与其他人文学科的互通性，提升课程的挑战度与高阶性。

明确“课堂为专业服务”的导向。将理论知识、情感表达、专业表现紧密联结，培养了学生多维思考、知识运用以及高尚的音乐审美能力，课程深入浅出、理论严谨、呈式丰富、环环相扣，让学生学到知识、听到音乐、看到表演，真正达到了课堂“多元化”教学。课堂始终以“学生为主体”，整节课思政无处不在。“以美育人、以美化人”“深入历史、立足时代、纵史观乐”，全面提升学生审美和人文素养，树立正确的人生价值观和发展导向；弘扬高尚的“美育”精神。

课程结束后，现场领导专家及老师们纷纷与对凌教授进行交流，胡新文副校长更是给予高度评价，表示本堂课对艺术学院青年教师的教育教学起到了精彩且关键的示范作用。到场教师积极记录教学方法与课堂感悟，互相交流心得、建议评价。学生们课后均表示凌教授的课堂丰富有趣、干货满满。凌教授表示精彩的课堂定要建立在教师扎实俱进的理论知识上，他愿将多年的教学经验倾囊相授，充分给予青年教师们学习交流的空间，发挥他们活力创新的优势，集思广益，鼓励年轻教师多多展现自己。凌教授还表示思考如何上好一堂课是每位教师的使命，愿艺术学院青年教师们深入学习、持续提升教学能力与教学质量，共同推进我院教学质量迈向新台阶。

文字：吴诗璇

照片：吴诗璇